Unul dintre cele mai importante elemente ale unui film este partitura sa – coloana sonoră care ghidează spectatorul prin fiecare scenă. În funcție de gen, utilizarea muzicii poate varia de la minimă, cum ar fi un film de artă în care lipsa muzicii imită atmosfera realității, până la maximă, cu aranjamente orchestrale epice adăugând măreția unui mare. aventură cu buget sau film SF.
La început, au existat filme mut, în care muzicieni și orchestre reale cântau muzică pentru a însoți acțiunea de pe ecran. (În acele vremuri de altădată, partitura era, fără îndoială, și mai importantă, deoarece era singura fațetă audibilă.) În deceniile de după, scorurile filmelor au devenit mai dinamice și nuanțate – și mai înrădăcinate cu ceea ce se întâmplă în orice scenă dată. Uneori servește doar ca muzică de fundal subtilă, încorporată sub dialog și fără distragere intenționată. Alteori, iese din sistemul home theater sau din bara de sunet, dând o tragere emoționantă unei scene sau moment de cotitură în intriga.
Iată câteva exemple despre cum partitura poate îmbunătăți experiența de vizionare și poate ajuta la povestea unui film.
MELODIA TEMATICĂ
Nu există o modalitate mai bună de a capta spectatorul decât deschiderea unui film cu o melodie tematică memorabilă. Poate stabili tonul și starea de spirit de la început, captând instantaneu imaginația publicului înainte ca un singur personaj să pășească pe ecran.
Așa a fost cazul când cinefilii au participat la primul Star Wars în 1977. Explozia orchestrală de deschidere a temei iconice a compozitorului John Williams te-a transportat imediat într-o galaxie departe, departe. Cu melodia sa avântă și energia triumfătoare, este considerată cea mai mare temă a tuturor timpurilor. Alte exemple de melodii tematice notabile includ cele din seria The Pink Panther și numeroasele filme James Bond, precum și The Godfather, The Terminator și Rocky.ATMOSFERAAșa a fost cazul când cinefilii au participat la primul Star Wars în 1977. Explozia orchestrală de deschidere a temei iconice a compozitorului John Williams te-a transportat imediat într-o galaxie departe, departe. Cu melodia sa avântă și energia triumfătoare, este considerată cea mai mare temă a tuturor timpurilor. Alte exemple de melodii tematice notabile includ cele din seria The Pink Panther și numeroasele filme James Bond, precum și The Godfather, The Terminator și Rocky.
ATMOSFERA
Funcția de bază a unei partituri de film este de a oferi atmosferă și ambianță, accentuând scenele și tranzițiile cu o muzică de o dispoziție adecvată. Coloana sonoră a regretatului Vangelis pentru Blade Runner este un exemplu perfect. Implementarea sintetizatoarelor și a instrumentelor electronice aduce spectatorul direct în redarea distopică futuristă a regizorului Ridley Scott a Los Angeles-ului.
Într-o notă mai rustică, partitura originală a chitaristului Radiohead Jonny Greenwood pentru There Will Be Blood proiectează atmosfera gotică americană a filmului cu o muzică la fel de îngrozitoare ca interpretarea vedetă a actorului Daniel Day Lewis. Același lucru s-ar putea spune și despre scorul lui Ry Cooder pentru Paris, Texas, care are și o tentă americană întunecată. Dezbrăcat la instrumente acustice rare și la note solitare și persistente, coloana sonoră a lui Cooder surprinde toată sumbrătatea și depresia care umple ecranul.
În schimb, absența unei partituri este uneori cea mai bună modalitate de a reflecta atmosfera unui film. De exemplu, road movie-ul Radio On preferă utilizarea sunetului natural, iar singura muzică de însoțire este ceea ce protagonistul însuși aude în timp ce face un drum singuratic prin Marea Britanie.
ACȚIUNEA ȘI SUSPANSUL
Este greu de imaginat unele secvențe de filme – în special în genurile de acțiune, thriller și horror – fără o muzică potrivită pentru energia de pe ecran. Aceste scene s-ar simți destul de goale altfel. În Alien, de exemplu, atmosfera întunecată tulburătoare a partiturii lui Jerry Goldsmith promovează în mod activ incertitudinea terifiantă resimțită de personajele înșiși, proiectând sentimentul de frică care se profilează asupra privitorului. Coloana sonoră a lui Howard Shore pentru trilogia Stăpânul Inelelor este plină de aranjamente orchestrale pline de energie, oferind un acompaniament muzical epic pentru Bătălia pentru Pământul de Mijloc și numeroasele sale dueluri și ciocniri cu sabia.
Secvențele de urmărire pot beneficia, de asemenea, de un acompaniament muzical care avansează cu intensitate egală, amplificând astfel goana acțiunii care are loc. Filmul de acțiune post-apocaliptic Mad Max prezintă multe astfel de scene, cu claxoane țipătoare și alamă care stau la baza urmăririlor violente cu mașini și a ciocnirilor pe marginea drumului.
MELODIILE DE CARACTER
Unele filme încorporează o fanfară pentru a reaminti publicului un anumit personaj pe parcursul unui film. Aceste piese sunt sinonime muzical cu caracterul lor, unele exemple evidente fiind Michael Myers în Halloween (pian sinistru și pad-uri de coarde), Darth Vader și „The Imperial March” din Star Wars (orchestrală marțială) și, desigur, James Bond ( spion surf rock).
Chiar dacă auzi aceste teme în afara contextului filmelor, personajele totuși vin în minte. Acest lucru este deosebit de eficient în filmele cu multe personaje, cum ar fi trilogia Stăpânul Inelelor, oferind spectatorilor un indiciu auditiv pentru a ajuta la identificarea tuturor. Aici, Shore folosește în primul rând instrumente populare și flaute capricioase pentru hobbiți, coruri armonioase bântuind pentru elfi, percuție orchestrală puternică pentru orci etc. Fiecare grup de personaje are propria paletă sonoră.
COLONA SONORĂ CA INSTRUMENT DE POVESTIRE
Unele filme folosesc chiar partitura ca instrument pentru a spune povestea sau a avansa intriga. Luați tema Jaws a lui John Williams: Măturarea repetitivă cu unu-două șir este esențială pentru scenele de atac al rechinilor, ridicând treptat nivelul de suspans până când lovește un dezastru. Un exemplu mai modern poate fi găsit în filmul Uncut Gems, cu coloana sa sonoră de zgomote țipete și frecvențe înalte care deranjează în mod activ publicul la nivel visceral și fizic, oglindând anxietatea trăită de personajele înseși.
Filmul experimental de artă Koyaanisqatsi din 1982 a dus conceptul și mai departe. Un comentariu asupra relației dintre umanitate și natură, nu are un complot sau dialog tangibil. În schimb, sunt prezentate o serie de imagini frumos filmate, însoțite de muzică de la compozitorul modern minimalist Philip Glass. Scorul și imaginile sunt paralele, luând o importanță egală.
CLIMAXUL
În cele din urmă, punctul culminant al unui film este un moment cheie pentru orice compozitor de partituri. În punctul culminant emoțional al intrigii, muzica trebuie să se potrivească cu el ca intensitate și grandoare. Epicul din 1939 Gone with the Wind este considerat unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, iar partitura lui Max Steiner primește la fel de laude. Când tragedia lovește în scena culminală, melancolia zdrobitoare a aranjamentului orchestral este suficientă pentru a aduce o lacrimă în ochi. Un alt exemplu de epocă mai recentă este „Purple Rain” al lui Prince – o utilizare a muzicii extrem de frumoasă, care își face apariția în momentul de vârf al filmului cu același nume.
