Akira Kurosawa a început să lucreze pentru Photo Chemical Laboratories (care mai târziu a devenit studiourile Toho din Japonia) în 1936, când avea doar 25 de ani. El a regizat primul său lungmetraj, Sanshiro Sugata în 1943. Va continua să facă Drunken Angel (1948), Rashomon (1950), Seven Samurai (1954), High and Low (1963) și al treizeci și ultimul film al său, Madadayo ( 1993).
Kurosawa a fost, de asemenea, un scenarist desăvârșit, care a lucrat la cărți, TV și teatru de-a lungul carierei sale de aproape 60 de ani. A ajutat la popularizarea filmelor japoneze în Occident și a fost favoritul multor regizori, printre care Satyajit Ray, Steven Spielberg și Federico Fellini. Ingmar Bergman a numit odată propriul său film The Virgin Spring o „imitație turistică… proastă a lui Kurosawa”. George Lucas a creditat, de asemenea, filmul din 1958 al lui Kurosawa, Cetatea ascunsă, drept principala inspirație pentru Războiul Stelelor.
Akira Kurosawa (centru) cu Oscarul său pentru întreaga carieră la cea de-a 62-a ceremonie a Premiilor Academiei. Alături de el sunt regizorii americani Georges Lucas (stânga) și Steven Spielberg.SYGMA VIA GETTY IMAGES
2. Billy Wilder
Regizorul austriac Billy Wilder și-a început cariera cinematografică ca scenarist în Germania. În timp ce mulți dintre membrii familiei sale au fost uciși de naziști, Wilder a părăsit Germania în anii 1930 și s-a consolidat ca unul dintre marii regizori de la Hollywood în anii 1940.
Wilder a acoperit decenii și genuri de la comedie la noir cu clasice precum Double Indemnity (1944), Sunset Boulevard (1950), Stalag 17 (1953), Sabrina (1954), Witness for the Prosecution (1957), Some Like It Hot (1959). ) și Apartamentul (1960). A lucrat în anii 1980 și a regizat ultimul său film, Buddy Buddy, în 1981. Wilder spera să facă ultimul său film o adaptare după Arca lui Schindler a lui Thomas Keneally ca un memorial pentru mama și bunica sa. Cu toate acestea, mai târziu a lăudat adaptarea lui Steven Spielberg după Lista lui Schindler. De-a lungul carierei sale, Wilder a fost nominalizat la 21 de premii Oscar, câștigând șase, inclusiv două pentru cel mai bun regizor.
Regizorul de origine austriacă Billy Wilder cu actorul Ron Rich pe platourile de filmare ale filmului său „The Fortune Cookie”. GETTY IMAGES
3. Frank Capra
Regizorul John Cassavetes a spus odată: „Poate că într-adevăr nu a fost o America, a fost doar Frank Capra”. Filmele lui Capra surprind idealismul a ceea ce ar putea fi America, inclusiv hituri precum It Happened One Night (1934), Mr. Deeds Goes to Town (1936), You Can’t Take It with You (1938), It’s a Wonderful Life (1946). ) și Mr. Smith Goes to Washington (1939).
În timp ce majoritatea filmelor sale cele mai îndrăgite provin din anii 1930 și 1940, Capra a început în comediile mute după ce a emigrat în America din Sicilia la vârsta de cinci ani. De-a lungul carierei sale, a câștigat cinci premii Oscar și a câștigat premii pentru întreaga viață de la American Film Institute și Directors Guild of America. Ultimul său film de teatru a fost Pocket Full of Miracles din 1961. În afara activității sale de regizor, a fost și președinte al Academiei de Arte și Științe Cinematografice, a lucrat alături de Writers Guild of America și a condus Directors Guild of America.
Frank Capra pe un platou de filmare cu Columbia Pictures, 1938.GETTY IMAGES
4. Jean-Luc Godard
Un alt pilon al noului val francez, Jean-Luc Godard a fost probabil cel mai influent. Regizorul de origine elvețiană s-a jucat cu narațiune, continuitate, sunet și camera de filmat în multe dintre lucrările sale, în special cu sărituri și utilizarea celui de-al patrulea perete. El a fost renumit pentru că le-a oferit actorilor săi libertatea de a-și explora spectacolele și, adesea, a filmat cu scenarii neterminate.
Filmografia sa include Breathless (1960), Vivre sa vie (1962), Contempt (1963), Band of Outsiders (1964), Alphaville (1965), Pierrot le Fou (1965), Masculin Féminin (1966), Weekend (1967) și La revedere limbajului (2014). Roger Ebert a spus despre regizor: „Godard este un regizor de prim rang; niciun alt regizor din anii 1960 nu a avut mai multă influență asupra dezvoltării lungmetrajului.”
Jean-Luc Godard pe platourile de filmare. ULLSTEIN BILD PRIN GETTY IMAGES
5. Alfred Hitchcock
„Mater of Suspense”, Alfred Hitchcock, a regizat peste 50 de filme în cariera sa de decenii. În timp ce moștenirea sa este afectată de cruzimea sa infamă față de rolurile sale feminine, munca sa a contribuit la modelarea și definirea genurilor thriller, suspans și horror. Hitchcock și-a început cariera în Marea Britanie în film mut și, din păcate, unele dintre filmele sale din această perioadă s-au pierdut și acum. Cu toate acestea, filmul său din 1929, Șantaj, a fost primul „talkie” britanic.
După ce s-a mutat la Hollywood la sfârșitul anilor 1930, Hitchcock a făcut Rebecca (1940), ceea ce i-a adus prima dintre cele cinci nominalizări la Oscar pentru cel mai bun regizor. A continuat să facă clasice precum Suspicion (1941), Dial M for Murder (1954), Rear Window (1954), To Catch a Thief (1955), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), Psycho (1960) și Păsările (1963). Lucrările sale au condus la termenul „Hitchcockian”, care descrie adesea filme cu răsturnări de poveste, acțiune restricționată, întuneric simbolic, Maguffins și voyeurism, în special în utilizarea mișcării camerei pentru a imita privirea unei persoane.
Alfred Hitchcock pozează cu un pescăruș și un corb într-o fotografie promoțională pentru filmul său, „The Birds”. GETTY IMAGES
