Triunghiurile amoroase – există ceva mai delicios de chinuitor de urmărit pe ecran? Chiar și primul lungmetraj al Americii, o adaptare după Les Misérables a lui Victor Hugo, a prezentat triada romantică veche. În timp ce specificul triunghiului amoros al acelui film s-ar putea să nu fie amintit de publicul de astăzi, reprezentările povestirii clasice merg înapoi cel puțin până la Iliada lui Homer și s-au dovedit a fi de încredere de-a lungul istoriei cinematografiei.
Desigur, drama a devenit mai supraalimentată în epoca modernă – mai întâi, prin revoluția sexuală și apoi în Epoca de Aur a TV. Pe măsură ce granițele se micșorează și convențiile se estompează, rivalitățile romantice continuă să izbucnească – la fel și posibilitățile lor pe ecran, de la emoția de împărtășire a partenerului a lui Jules et Jim până la trăsnirea animal-uman a lui Bojack Horseman și ambivalența de gen a Challengers.
În timp ce triunghiurile amoroase pot fi la fel de dezordonate, ciudate și sfâșietoare ca iubirea însăși, există întotdeauna ceva răscumpărabil în modul în care se desfășoară: cu pasiune, captivare și (oricum pentru spectatori) dorința de a experimenta asta din nou și din nou. Având în vedere asta, iată o privire asupra unora dintre cele mai emblematice triunghiuri amoroase care au fost vreodată în favoarea filmului și a televiziunii. Pune-le la coadă ori de câte ori îți dorești toate cele de mai sus.
Ilsa, Rick, și Victor în Casablanca (1942)
Taylor Swift a înțeles greșit: cele mai bune filme din toate timpurile nu numai că au fost făcute, dar sunt toate pe TCM. Nu lăsați numărul de scene, replici și chiar siluete din Casablanca care au devenit clișee să distragă atenția de la tratarea magistrală a romantismului de război al regizorului Michael Curtiz. În mijlocul celui de-al Doilea Război Mondial, dar înainte de Pearl Harbour, Ilsa (Ingrid Bergman), vechea flacără a proprietarului clubului de noapte din Casablanca, Rick Blaine (Humphrey Bogart), un american, apare în oraș împreună cu soțul ei, un rebel celebru – și Rick poate fi lor. singura sansa de libertate. La baza tensiunii cu mize mari se află teme care au susținut întotdeauna marile povești de dragoste – sacrificiu, loialitate, supraviețuire – surprinse aici cu performanțe epice, povestiri și regie care creează un clasic.
Jules, Jim, și Catherine în Jules et Jim (1962)
Nu există un text pentru triunghiul amoros modern, dar interogarea lui François Truffaut din 1962 cu privire la limitele atât ale parteneriatului, cât și ale single-ului în această piesă de reper a cinematografiei New Wave (Nouvelle Vague) poate fi la fel de aproape. Înainte, în timpul și după cel de-al Doilea Război Mondial, scriitorul insular Jules și ieșitul Jim merg înainte și înapoi cu Catherine (Jeanne Moreau) fata de vis, captivantă și maniacă, prin căsătorie, căsătorie, copii și înstrăinare, până când în sfârșit trebuie luată o decizie – și este vreodată. Indiferent dacă vedeți conceptul acestui film ca fiind inteligent sau pervers și sfârșitul său ca fiind poetic sau tragic, a scos la lumină un nou tip de dragoste, într-un nou tip de filmare, iar ceasul nu ar putea fi niciodată dat înapoi. Bineînțeles, și moda este la punct.
Elaine, Benjamin, și Mrs Robinson în The Graduate (1967)
Da, Benjamin. Ea încearcă să te seducă. Dar știai asta, nu-i așa, băiat deștept? Povestea desfășurării unui absolvent de facultate fără scop cu o femeie mai în vârstă – doar ca să se îndrăgostească de fiica ei – este la fel de sofisticată precum comediile și poveștile despre majorat. (Fapt amuzant: Anne Bancroft, care a jucat rolul „femei în vârstă” avea 36 de ani, cu doar șase ani mai mare decât Dustin Hoffman, care l-a interpretat pe „băiețelul” Benjamin.) Dar există mult mai mult decât o comedie în această poveste de dragoste, deoarece explorează atent. geografia dintre ceea ce vrem, ceea ce datorăm și ceea ce merităm. Nota de adio a regizorului Mike Nichols anilor ’60 și inocența Americii, The Graduate este la fel de profund pe cât devin triunghiurile amoroase – și, în același timp, pur și simplu minunat.
Nola, Jamie, Greer, și Mars în She’s Gotta Have It (1986)
Nola Darling este un artist grafic de succes, care trăiește în Brooklyn și se întâlnește cu trei bărbați: domnul Jamie, Greer care se implică în sine și Motormouth Mars. Lucrurile ajung la un cap atunci când cei trei bărbați se întâlnesc și compară notele despre Nola, iar Jamie îi cere să facă o alegere. Filmul lui Spike Lee este remarcabil din multe motive, dar acolo unde acest triunghi amoros este singur nu este doar în plasarea lui Nola în poziția de putere, ci și în neîngrădirea neîngrădită a subiectelor netestate în această perioadă, cum ar fi monogamia și fluiditatea sexuală. Cu adevărat înaintea timpului său.
Jack, Rose, și Cal Hockley în Titanic (1997)
Ce sa întâmplat cu Billy Zane, care l-a interpretat pe Caledon „Cal” Hockley, logodnicul bogat al lui Rose? A fost un rival atât de bun împotriva lui Leo’s Jack în acest film. Nici un lucru mic! Pentru a vă face o idee despre cât de mare era un star romantic Leonardo DiCaprio atunci când acest film s-a înclinat, combinați Jacob Elordi și Timothée Chalamet, apoi înmulțiți asta cu puterea lui Donald Glover și nici nu ești aproape. Imaginați-vă că trebuie să convingeți publicul împotriva acestui lucru. Adevărat, există și problema mică a unei nave care se scufundă, iar Rose se căsătorește cu Cal doar pentru stabilitate financiară, dar totuși: a convinge milioane de oameni că ai putea lua Leonardo DiCaprio din 1997 este un fel de mare lucru. Performanțele incredibile sunt departe de a fi singurul lucru pe care Titanic îl are de folos – există un nivel nemaivăzut de efecte speciale și decoruri, dialogul clar, costumele grozave și designul de producție – dar în cele din urmă sunt Leo, Kate și Zane care îți va pluti barca.
Aidan, Carrie, și Big în Sex and the City (1998)
Nu sunt sigur de ce Aidan a luat-o pe Carrie înapoi după ce l-a înșelat cu Big, dar trebuia să fi știut că nu va funcționa. Mai ales după ce a cerut în căsătorie. Cine nu își poartă inelul de logodnă pe deget? Aidan, Aidan, Aidan. Aidan. În timp ce scrisul ar fi fost pe perete (sau scris pe un MacBook, într-un colț lângă o fereastră deschisă), călătoria pe care ne-a luat-o Carrie în timp ce s-a hotărât între acești doi băieți înalți (ca să fiu corect, Big este mai mult un martini). ) ne-a ținut răpiți. Și în fundal, erau cosmos, taxiuri galbene, restaurante noi și fainoase și destule povești sexy pentru a-l satisface pe celălalt iubit al lui Carrie și poate singura ei dragoste adevărată: New York City.
Tony, Carmela, și Furio în The Sopranos (1999)
Niciun criminal nu l-ar putea răni pe Tony Soprano (James Gandolfini) – șeful mafiei din North Jersey și care suferă de atacuri de panică – ca propria sa familie. În sezonul patru, când soția sa, Carmela, s-a îndrăgostit de unul dintre propriii săi soldați, Furio, cu abia mai mult de câteva cuvinte politicoase rostite între ei, a declanșat un nou tip de distrugere pentru Tony. Frumusețea acestei aventuri nu a fost în complot, ci în performanța dorului oferită de Edie Falco, care a făcut din serie să fie al ei în toate momentele lui Gandolfini. Privind schimbările de expresie, durerea și dorința din ochii Carmelei, în timp ce își negociază dragostea și propria ei busolă morală, este mai captivant decât orice lovitură.
Stuart, Vince, și Nathan în Queer as Folk (1999)
Versiunea americană de lungă durată a acestui serial emblematic a fost atât de complet de uitat încât spectatorii pot fi iertați pentru că au trecut cu vederea materialul sursă. Dar, pe lângă faptul că ne oferă cultura gay pe care televizorul nu a mai avut-o până acum, serialul de televiziune britanic a oferit o narațiune sclipitoare între prietenii de lungă durată Stuart și Vince, mediat de un tânăr de 15 ani cu ochi de căprioară. lothario Nathan – precum și o imagine bine construită a romantismului modern. În plus: tot sexul gay, drogurile de club și petrecerile în circuit rocking pe care le putea oferi Manchester la sfârșitul anilor ’90.
Rory, Jess, și Dean în Gilmore Girls (2000)
Rory Gilmore a avut o chemare dificilă: „Townie” înalt, dulce și chipeș (cuvintele lui) sau Jess, transplantul încruntat al orașului mare și băiatul rău prototip care nu era deloc tipic. Desigur, adevărata poveste de dragoste din Stars Hollow este a lui Rory și a mamei ei, dar pe măsură ce noile generații de adolescenți și pre-adolescenti se aliniază cu Team Jess sau Team Dean (sau Doamne ferește, Team Logan), asistăm la puterea creatorului Amy Sherman. -Personajele lui Palladino și modul în care scrierile ei rezistă timpului. Ah, și pentru înregistrare: Echipa Jess.
